2025 台北雙年展盛大開幕，邀集全球72 位藝術家探討「思慕」的無盡動能 | 新聞稿
發佈日期： 2025-11-03 07:40:07
發佈單位： 臺北市
發佈部門： 臺北市立美術館
原始連接： https://www.gov.taipei/News_Content.aspx?n=D0042A87C2F0270A&s=8885198365AB1B2A
2025台北雙年展盛大開幕，邀集全球72位藝術家探討「思慕」的無盡動能
2025年10月31日，台北——第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」11月1日於臺北市立美術館（北美館）開幕。展覽由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策展，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。
「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。它既是個人也是集體的，柔弱而倔強；是將渴求連結至想像及變革的線索。展覽試圖以低聲而堅定的語調談論未來，而非高聲宣示。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）則象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動亦能改寫我們想像世界的方式。
本屆雙年展的概念基於三件看似尋常、卻富有象徵性的物件，它們並未以實體在展間中出現，卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻：
- 侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）中出現的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿獻身於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌。
- 陳映真的短篇小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，傳達一位自盡的年輕人，在信仰與絕望之間掙扎的聲音，反映一個世代身處信念與幻滅之間的困境。
- 吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，喚起失落、傳承和歸屬感等主題。
這些文學和電影文本共同鋪陳本屆雙年展的架構，三種截然不同對「思慕」的詮釋，在展場中交織迴響：尪仔代表延續性，日記代表內在世界，而單車則隱喻追尋。
雙年展將當代作品與北美館典藏作品交織呈現，將近30件館藏作品分布於展場各處，與新委託創作及借件作品展開對話。其中，來自1930至1980年代的攝影作品構成貫穿雙年展的線索，呼應展覽概念的出發點——「尪仔」、「日記」與「腳踏車」；其他作品則在形式或主題上，與展場中特定作品產生共鳴。這些典藏作品不僅以歷史作品現身，更成為思慕的活性媒介，連結延續與轉化。這樣的策展方法，使曾塑造臺灣文化的藝術家，與當下回應時代現狀的創作者產生跨世代對話。
本屆展覽特別打造以紡織隔幕取代實牆的展示設計，作為展間之間的分隔。這些懸浮的元素形成具穿透性的界面，透過佈局使觀者視線能穿越展廳，創造空間連結的節奏律動。此空間策略呼應雙年展的主題脈動，引領觀眾沉浸於流動且具沉思性的觀展經驗。此外，精簡易讀的展牆文字便於觀者自行觀賞，提供每件作品的明確脈絡，並開啟理解雙年展理念的易達路徑。
策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、語言和矛盾。我們與臺北市立美術館藏品的對話，並非懷舊之舉，而是一種紮根：當堅持深入參與在地故事時，在地便能成為關照世界的透鏡。在『地平線上的低吟』中，思慕就是那座橋樑——它始於記憶的親密之處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」
展覽亮點
一樓
一樓展區呈現探討奉獻、記憶與堅韌之間深刻連結的作品。這些作品共同闡釋對技藝、記憶與關懷的投入，如何成為一種生存之道。
- 邱子晏（1985年生於苗栗三義）在《偽飛行場》（2025）中，重建一個日本殖民統治時期的誘敵機場。透過由鐵架和紙板手工搭建的零式戰鬥機，以及駕駛艙內的錄像，這個現地製作融合歷史事實與虛構敘事，檢視集體記憶的形塑過程。
- 陳進（1907至1998年，新竹）的繪畫《野邊》（1934），以寧靜卻有力的筆觸描繪田間的婦女。她筆下的優雅女性，風格與氣質象徵臺灣追尋身分的時代精神。
- 納里・沃德（1963年生於聖安德魯）的《音聲系統》（2025）將大理石轉化為具象徵意義的揚聲器，推崇牙買加聲音文化為一種社會雕塑形式，並探索節奏如何孕育歸屬的結構。
- 阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比）《加重停頓》（2025）利用厚重的環狀繩索構成冥想式佈局，邀請觀者在節奏飛快的世界裡，以「緩慢」作為抵抗的形式。
- 西爾維・塞利格（1941年生於尼斯）的刺繡作品重新詮釋與蛻變相關的神話題材，寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷）的《愛在死亡之後》（2025）打造沉浸式儀式空間，在其中，哀悼、記憶與信仰在聲響與光影閃爍中交融共生。
地下樓
地下樓的作品聚焦「身體」，將其視為見證與轉化發生的場域。該樓層猶如一面地下鏡像：觀者在此深入自我內在，而思慕則透過呼吸、重複與儀式逐漸具象化。
- 伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒）作品《氣動激情》（2020–2024）和《靈變》（2025）將呼吸的動作轉化為雕塑形式，以特定節奏敲擊的石頭、玻璃容器與其中的霧氣，模擬肺部呼吸的運動，體現對昇華的渴望。
- 克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦）展出由人工智能生成的繪畫作品，重新詮釋斯里蘭卡的殖民歷史，並將政治敘事與數位抽象風格相融合，藉此質疑「自動化記憶」時代中的歷史真相。
- 于吉（1985年生於上海）作「石肉」系列（2020–2024）以水泥為材料，創作看似堅實、卻又帶有脆弱感的形體，巧妙揭示身體與建築空間之間的關係。
- 徐清波（1930至2021年，板橋）的攝影《密談》（1956）捕捉兩名男子傾身交談的畫面，身旁的單車猶如一道安靜的鉸鏈——既分隔，又連結，映照出展覽中反覆出現的追尋與失落主題。
- 傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷）錄像作品《礦物王國（暗綠）》（2025）將個人悲傷轉化為數位地景，並運用如夢似幻的意象，讓記憶與虛擬場域相互交融。
二樓
二樓展覽將焦點轉向現代性、再現與共同歸屬等主題。展出作品追溯現代藝術脈絡，由對感知、詮釋與連結的渴望所塑造——透過思慕的視角，共同重構對世界的想像。
- 鄧南光（1907至1971年，北埔）的攝影《台北，太平町（一）》（1942）記錄殖民現代性背景下城市的變遷，兼具紀實的精準度和電影般的視角。
- 陳澄波（1895至1947年，嘉義）於1920至1930年代創作的明亮風景畫，呈現時代交會下臺灣的變遷風貌，體現出在地傳統與全球現代主義之間的對話。
- 劉國松（1932年生於安徽蚌埠）《浮動的山》（1978）突破傳統水墨畫的框架，發展出全新的抽象形式，並將古典宇宙觀與現代視角相連結。
- 伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎）的雕塑《此處》（2025），以分藏兩地的古典繪畫《富春山居圖》為靈感，打造出一座鏡像森林，並將分離的主題轉化為充滿反思意蘊的視覺詩篇。
- 皮・斯塔弗（1987年生於伯格諾里吉斯）的錄像《骸骨》（2025）將展間轉化為探討控制與抵抗的場域，透過紅外線影像與詩意敘事，檢視身體如何被規訓與解放。
- 莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特）作品《小室》（2012–2013）將脆弱的紅色玻璃球圍束在鋼籠之中，以此構築出強烈的隱喻，揭示歸屬感中保護與禁錮的雙重性。
臺北市立美術館館長駱麗真表示：「自創辦以來，台北雙年展始終是包容多聲並陳的平台。本屆雙年展創造出多重的動態空間，在其中辯證在地經驗與全球脈絡之間錯綜複雜的關係，並邀請觀眾在相互連結的當代現實中重新自我定位。它鼓勵我們放慢步調、鬆動成見——去傾聽周遭微弱而多樣的聲音，並一次又一次，不厭其煩且溫柔地與世界重新連結。」
公衆活動
11月1日至2日的開幕週末期間，將舉辦為期兩日的論壇，共計六場座談，主題含括歸屬、失調、思慕、歷史、觀看與合作，邀集參展藝術家、作家與學者，共同探討雙年展的核心概念。這些場次將探問個人敘事、在地脈絡與全球論述的交匯之處，並將展覽概念延伸至公共領域。
在為期五個月的展期中，「地平線上的低吟」將持續作為一個動態的平台，推出一系列表演與教育活動。展覽將於展期最後一週，以麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）的演出作結，進一步拓展她對集體之聲的探索。相關展覽及活動關資訊，請關注2025台北雙年展官方網站（www.taipeibiennial.org/2025），或北美館社群平台（Facebook/Instagram）。
參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）
- 法特瑪・阿布杜哈迪（1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
- 寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
- 伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
- 拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
- 雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
- 赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
- 艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕，奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕，奇索特）
- 張照堂（1943年生於板橋，逝於2024年）
- 張彩如（1990年生於波索斯・迪・卡爾達斯，現居工作於聖保羅）
- 陳澄波（1895年生於嘉義，逝於1947年）
- 陳植棋（1906年生於臺北汐止，逝於1931年）
- 陳進（1907年生於新竹，逝於1998年）
- 陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
- 鄭桑溪（1937年生於基隆，逝於2011年）
- 致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
- 加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於富熱爾及巴黎）
- 莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
- 邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於苗栗與雲林）
- 傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於阿森斯及紐約）
- 羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
- 阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
- 西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
- 穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
- 莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
- 莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
- 賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
- 何懷碩（1941年生於廣東，現居工作於新北市）
- 何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）
- 蕭永盛（1959年生於苗栗竹南，現居工作於臺北）
- 黃則修（1930年生於臺北，逝於2014年）
- 安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，現居工作於維也納及林茲）
- 伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
- 雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
- 金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
- 克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）
- 麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
- 李仲生（1912年生於廣東韶關，逝於1984年）
- 李惠芳（1948年生於臺中，現居工作於臺北）
- 李釣綸（1909年生於臺北士林，逝於1992年）
- 林壽鎰（1916年生於桃園，逝於2011年）
- 劉安明（1929年生於屏東海豐，逝於2022年）
- 劉國松（1932年生於安徽蚌埠，現居工作於臺北）
- 郎靜山（1892年生於江蘇淮陰，逝於1995年）
- 歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於塔納耶，現居工作於貝魯特）
- 倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
- 亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅，現居工作於倫敦）
- 歐陽文苑（1928年生於廣西，逝於2008年）
- 邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約皇后區）
- 澤拓（1977年生於石川，現居工作於倫敦及金澤）
- 西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
- 傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
- 席德進（1923年生於四川，逝於1981年）
- 皮・斯塔弗（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
- 徐清波（1930年生於板橋，逝於2021年）
- 卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
- 高田冬彦（1987年生於廣島，現居工作於千葉）
- 鄧南光（1907年生於新竹北埔，逝於1971年）
- 蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
- 基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
- 阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
- 王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）
- 王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）
- 納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
- 吳家昀（1988年生於宜蘭，現居工作於紐約）
- 楊基炘（1923年生於臺中清水，逝於2005年）
- 姚孟嘉（1946年生於臺北萬華，逝於1996年）
- 李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
- 橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
- 于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及上海）
- 袁金塔（1949年生於彰化員林，現居工作於臺北）
- 張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
- 托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）
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